谢尔盖·库塞维茨基（1874-1951）
了解亨乐目录的读者已经知道，德累斯顿的低音提琴家格罗克勒（Tobias Glöckler）经常为其乐器推出优秀的新版本。在古典协奏曲（迪特斯多夫、万哈尔、霍夫迈斯特）和十九世纪的独奏作品（德拉戈奈蒂、罗西尼、圣-桑）之后，他现在开始处理伟大的浪漫主义协奏曲之一：谢尔盖·库塞维茨基（Serge Koussevitzky）的“升F小调低音提琴协奏曲”，1905年在莫斯科首演，是低音提琴家所有曲目里最重要的作品之一。钢琴缩谱和总谱学习版已于几周前出版；莱比锡霍夫迈斯特出版社将很快推出指挥谱和管弦乐版本。有了这些版本，全世界的低音提琴手现在将有一个可靠的基础来处理这部核心作品。编辑格罗克勒在采访中描述了到目前为止，这部作品是如何被错过的。
亲爱的格罗克勒先生，难以置信，但却是事实：每个低音提琴手都熟悉谢尔盖·库塞维茨基的低音提琴协奏曲（作品3），然而在其首演一百二十年后才刚刚出版首个原作版。那么，到现在为止，情况是怎样的呢？
格罗克勒（Tobias Glöckler）
库塞维茨基真的没有让我们这些低音提琴手轻松过。几十年来，我们不得不依靠的音乐版本，基本上都要追溯到1906/07年的第一版钢琴缩谱。不幸的是，这个版本充斥着错误和不一致。后来的版本至少纠正了一些最明显的错误，但仍有许多地方是矛盾的。最重要的是：当我的乐谱台上的低音提琴分谱与钢琴缩谱版上随附的独奏分谱明显不同时，我应该如何演奏？许多低音提琴手已经找到了非常有效的个人解决方案，在比赛、试演和音乐会舞台上经常可以看到这种情况。然而，不确定性始终存在——不仅是对我来说：这就是库塞维茨基的真正意图吗？
作为编辑，您是如何处理这些矛盾的？
嗯，我首先去寻找可靠的来源。结果发现：库塞维茨基在华盛顿特区国会图书馆的遗产里没有钢琴缩谱，但却有一份总谱手稿和同样的一套分谱手稿，迄今为止完全没有被注意到！这两份写在俄罗斯纸上的资料都是库塞维茨基经常使用的（可能也是在莫斯科的首演）。因此，它们显然是经过授权的——不像钢琴缩谱的第一版那样有矛盾之处。在基础层面，手稿来源已经揭示了许多有趣的和迄今未知的细节。然后，令人着迷的是，在库塞维茨基的演出时，如何对乐谱和乐段作进一步的注释，即增加力度和纠正错误——简而言之，如何进而在音乐会的舞台上创建一个“最终版本”。在许多地方，这个版本与以前的版本有很大的不同——有时甚至是本质上的不同！
您能举一两个例子说明这意味着什么吗？
立刻引起注意的是第一乐章结尾处著名的双音奏法段落。在钢琴缩谱里，我们习惯于在4个小节（第136-139小节）之后再次重复第一个段落（第128-131小节）。但在库塞维茨基遗产的总谱手稿中，有一个更令人兴奋的版本：第一个段落最初一直持续到最后（第131小节）的双音序列。只有在第二个段落，通过改变双音奏法和在段落末尾的单音旋律线，实现了高度有效的和声和戏剧性的增加（第139小节）。由于这两个段落的材料也与各自独奏的下半部分相对应，毫无疑问，库塞维茨基就是这样演奏这两个段落的：
独奏分谱，第一乐章，第131小节
独奏分谱，第一乐章，第 139小节
然后，是不是还有其他的来源也开始发挥作用？
是的，这就对了：两个额外的、独特的来源也包括在内，那就是库塞维茨基本人在1928年和1929年用当时全新的留声机唱片媒介录制的第二乐章的音频记录。
在此基础上，讨论了几十年的问题，即第二乐章的结尾（第91小节ff.）是否应该用高八度演奏，与钢琴的缩谱不同，终于可以得到满意的澄清：总谱和库塞维茨基的两张录音都清楚地显示了八度的和声演奏：
独奏分谱，第二乐章，第89小节
但是，当然了，在以前的版本那里，不是所有的东西都是“错误的”？
当然不是！除了错误和不一致之外，第一个钢琴缩谱版确实包含了总谱手稿在音乐上的合理变体。这方面的一个很好的例子发生在第一和第三乐章的第45小节恢复主题的时候。在这里，总谱改变了主题开头的节奏，将第一个音符进行了连线，而第一个钢琴缩谱版则保持不变。这到底是总谱中的书写错误还是故意的变化？真的很难决定……
独奏分谱，第一乐章，第 21小节
独奏分谱，乐章I，第45小节
在第三乐章里还有一个有趣的细节需要指出： 在一段插曲之后，独奏低音提琴接管了乐队的胜利姿态（第65小节及以后）。在这里，选择也是令人纠结的：是将四分音符的上拍与弦乐的音乐流动相融合（在钢琴缩谱版那里是不同的），还是故意强调独奏乐器的八分音符上拍（如总谱）？后者与长笛完美对应，并延续它们的线条……
学习版 HN 7451，p. 54，第三乐章，第64-68小节
在您的版本中，您是如何处理各种独奏的变体的？
原则上，新的原作版遵循库塞维茨基遗产中的两个手稿来源。在录音或钢琴缩谱版提供有音乐意义的变体时，这些变体直接以小字叠加在正文上（如ossia）或在脚注里描述。这样一来，版本传承的差异一目了然，演奏者无需查阅大量的个别注释。因此，每个低音提琴演奏者都可以自由地选择适合自己的最佳变体！在新版的独奏分谱，同样值得欢迎的是不使用次中音谱号的记谱法。
手稿来源和库塞维茨基的录音是否有实际的演奏关系？
我想是的。录音尤其是非常有见地的历史文件，尽管库塞维茨基本人对它们从未真正满意。除了在声音、颤音和移调方面有非常独特的演奏风格外，库塞维茨基如此多变的节奏也特别令人惊讶。顺带一提，这也适用于首尾乐章，在那里，完整的乐谱（与钢琴缩谱不同）也包含经常变化的速度指示。这种节奏的灵活性在今天的演出实践中也仍然适用。另一个观察点涉及到第一和第三乐章开头的无伴奏独奏段落，这些段落今天往往演奏得非常缓慢，有时几乎是一个音符一个音符地拼出来。在完整的乐谱中，连音线被记在这里（第7、17小节），这——所有的自由演奏——已经为一个在弓法上已经太慢的节奏设置了限制。此外，在完整的乐谱那里，加速记号也在前面被标记……
作为一名低音提琴演奏家，我曾私下希望能在手稿的某处发现独奏的华彩。遗憾的是，没有找到这样的内容。在资料里，没有任何证据表明库塞维茨基曾在他演出时演奏过华彩。
资料来源的情况对亨乐的钢琴缩谱意味着什么？
首先被准备的是一份管弦乐乐谱，其中包括手稿部分的材料，该乐谱也由亨乐出版社作为学习版出版。在这个安全的文本基础上，克里斯托夫·索班斯基随后创作了一个全新的、易于演奏的钢琴缩谱，它以两个调再现：一个用于独奏，一个用于低音提琴的管弦乐调音。除了许多新的细节，在第一乐章的结尾处还有一个真正的惊喜：钢琴家们不必再为结束这一乐章而绞尽脑汁，因为当只演奏第一乐章时（在考试或试演中经常如此），以前的钢琴缩谱版会把它不间断过渡到第二乐章那里。而在资料里，有一个有效的“正确”结束，可以看出库塞维茨基也曾演奏过。当然，这个“变体结束”在原作版里也是一个选项：
钢琴缩谱HN 1451，第一乐章，第143小节-结束
最后，但并非最不重要的问题：关于这首协奏曲是否真的由库塞维茨基创作，一直存在着疑问。你能报告一下这方面的新情况吗？
没有什么新情况。有强有力的证据表明，这首协奏曲主要是由莱因霍尔德·格利埃（1875-1956）创作的。另一方面，库塞维茨基公开声称自己是该协奏曲的作者。当代证人的陈述也描绘了一幅矛盾的画面（进一步的细节可以在序言里找到）。由于没有找到相反的明确证据，尽管检查了各种来源（见评论）和广泛的研究——也是沿着格利埃是作者的方向——新版继续假设库塞维茨基是作品的创作者。顺便说一句：对我这个音乐家来说，这个问题是相当不重要的，尤其是它并没有改变音乐文本的任何内容。不管是谁写了这部作品，它都是伟大的音乐，我们低音提琴手很幸运地拥有这部协奏曲！
您这段精彩的结束语没有留下什么可以补充的地方——格罗克勒先生，非常感谢您接受采访！