Claude Debussy
At the Piano - 9 well-known original pieces
You do not need to be a piano virtuoso to enter into the dream world of French Impressionism. With Debussy this is especially straightforward because he knows how to create masterly miniatures possessing poetic depth, even with simple technical means. Clair de lune is probably the best known of these, though by no means the only example, as our selection here proves. And whoever works through this volume successfully can then play a real concert piece in the shape of La cathédrale engloutie, the final work in our selection.
CONTENU/DÉTAILS
CONCERNANT LE COMPOSITEUR
Claude Debussy
Le plus important compositeur français autour de 1900 dont la musique fondamentalement dominée par le timbre présente de profondes innovations. Son œuvre est en étroite relation avec le mouvement symboliste.
1862 | Né le 22 août à Saint-Germain-en-Laye. |
1872–84 | Études au Conservatoire de Paris. À cette époque voyages en Suisse, en Italie, à Vienne et en Russie avec la famille de Nadejda von Meck où il découvre la musique russe ainsi que la musique tzigane. |
1884 | Il remporte le Prix de Rome avec sa cantate «L’Enfant prodigue». Puis séjour à Rome jusqu’en 1887. |
1887–89 | Mélodies «Cinq Poèmes de Baudelaire». |
1888/89 | Séjour au Festival de Bayreuth; écrit sur Wagner. |
1889 | Exposition universelle de Paris où il découvre la musique de l’Extrême-Orient qui influence son style. |
1890 | Contact avec Mallarmé et son cercle. |
1891/1903 | «Fêtes galantes» série de mélodies d’après Verlaine. |
1891–94 | Œuvre pour orchestre «Prélude à l’après-midi d’un faune» avec des mélodies tout en arabesques. |
1897–99 | Nocturnes pour orchestre et voix de femmes. |
1901 | Début de son activité en tant que critique musical. |
1902 | Exécution de l’opéra « Pelléas et Mélisande» d’après le drame symboliste de Maeterlinck qui marque une rupture en dépit de la critique. |
1903–05 | Page orchestrale «La Mer» aux principes symphoniques et un langage musical «impressionniste». |
1905–07 | 1er et 2e cahiers des «Images» pour piano. |
1906–08 | «Children’s Corner», pièces enfantines pour piano. |
1909–10/11–13 | 1er et 2e livres des «Préludes» pour piano; les titres programmatiques des pièces, au caractère parfois très ésotérique, viennent à la fin. |
1913 | Mélodies «Trois poèmes de Stéphane Mallarmé». |
1915–17 | Sonates de musique de chambre recourant à la tradition française du XVIIIe s. |
1918 | Meurt à Paris le 25 mars. |
About the Authors
Sylvia Hewig-Tröscher (Editeur, Doigtés)
Sylvia Hewig-Tröscher studied piano at the Hochschule für Musik in Munich under Erik Then-Bergh and Hermann Reutter, as well as under Louis Hiltbrand at the Conservatoire de Musique in Geneva. 1977 she finished the „ Classe de Virtuosité“ in Geneva with the Premier Prix avec distinction and received the Henry Broliet prize as well as being awarded the GEDOK prize. Also organ studies under Lionel Rogg finishing with the „Diplome d’Orgue“. Masterclasses with George Halmos, Klaus Schilde, Karl Seemann and Wilhelm Kempff, followed, as well as with the cembalo player Li StadelmannIn. 1977 the piano trio Orfeo was established.
Since then, as a solo pianist and chamber musician, her concert activities have led her to Germany, Switzerland, France, Italy, Austria, America, Egypt, India, Korea, and Japan. The list of recordings includes Bayerischer Rundfunk and Südwestfunk Freiburg, Baden-Baden, record and CD recordings of (among others) seldom played works of the classical and romantic periods with Musica Bavarica. Further CD recordings including modern music and first performances with Calig, Symicon, Bayer Records, Arts Magnamedia, and Sony, also co-production of the Bayreischer Rundfunk and Deutscher Musikrat.
Masterclasses in Villa Marteau, Marktoberdorf, Hammelburg, Brixen, Castelnuovo di Garfagnana and New York. Today Sylvia Hewig-Tröscher works as a professor of piano and vice president of the Hochschule für Musik and Theater Munich.
Historical information and practical notes preface every piece, and the spacious presentation makes them ideal compilations for students. This foray into the educational market is overdue from Henle, and these books are up to the publisher`s high standard.
Pianist, 2018At The Piano is an excellent series for students and teachers. Those who fancy learning a major composer’s ‘piano favourites’ will really enjoy working their way through each book. G. Henle have combined a scrupulous ‘pure’ score with plenty of valuable information, offering a fascinating glimpse into the history and style of each composer.
Melanie Spanswick, 2018recommandations
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