Henry Vieuxtemps
Concerto pour violon n° 5 en la mineur op. 37
Parmi les sept concertos pour violon de Vieuxtemps, le cinquième en la mineur est sûrement de loin le plus connu et le plus apprécié. Composé en 1860/61 comme pièce imposée pour la classe de violon de son ami Hubert Léonard au Conservatoire de Bruxelles, il trouva vite sa place dans les salles de concert. Il doit sa popularité non seulement à sa brillante partie de violon mais également à sa forme originale en trois mouvements s’enchaînant sans interruption. L’édition a été confiée au violoniste et musicologue Ray Iwazumi, qui s’est également chargé des coups d’archet de la voix soliste, Marie Cornaz, experte belge de Vieuxtemps, a écrit la préface.
CONTENU/DÉTAILS
CONCERNANT LE COMPOSITEUR
Henry Vieuxtemps
Violoniste et compositeur de l’époque romantique originaire de Belgique qui a connu une célébrité internationale par son jeu virtuose. Il est considéré comme le représentant majeur de l’école de violon franco-belge. Il est l’auteur, entre autres, de concertos pour violon, pour alto et pour violoncelle, d’œuvres pour solistes et de musique de chambre.
1820 | Né le 17 février à Verviers. Son père commence à lui enseigner le violon à l’âge de quatre ans, Joseph Lecloux-Dejonc prendra le relais. |
1827–31 | Des tournées de concerts le conduisent, entre autres, à Liège et à Bruxelles. Il est admis dans la classe de Charles-Auguste de Bériot. |
1829 | Il fait ses débuts au Théâtre-Italien à Paris avec le concerto pour violon n° 7 en La mineur op. 9 de Pierre Rodes. |
à partir de 1831 | Des tournées de concerts le conduisent durant dix ans à travers toute l’Europe et l’Amérique et font de lui l’un des violonistes les plus demandés de son temps. Il fait la connaissance de contemporains importants, parmi lesquels Schumann, Spohr et Bernhard Molique. Il approfondit ses études auprès de Simon Sechter à Vienne. |
1835–36 | Il prend des cours de composition auprès d’Anton Reicha à Paris. |
1844 | Il épouse la pianiste viennoise Josephine Eder qui l’accompagne souvent au piano. |
1846–50 | À Saint-Pétersbourg il devient soliste du tsar et enseigne au conservatoire. C’est là qu’il fonde l’école de violon de Saint-Pétersbourg et compose quatre concertos pour violon. |
1861 | Il publie le concerto pour violon n° 5 en La mineur op. 37, son œuvre la plus connue. |
1871 | En tant que professeur au conservatoire de Bruxelles il a, entre autres, Eugène Ysaÿe comme élève. |
1879 | Pour des raisons de santé il se retire de la vie publique. |
1881 | Il meurt le 6 juin à Mustapha. |
About the Authors
Ray Iwazumi (Editeur, Doigtés violon)
Johannes Umbreit (Réduction pour piano)
Prof. Johannes Umbreit studied the piano at the Musikhochschule in Munich. From 1987 onwards he was a regular accompanist at courses given by Wolfgang Schneiderhan, Thomas Brandis, Ljerko Spiller, Igor Ozim, Olga Woitowa, Ernő Sebestyén, Walter Nothas, F. Andrejevsky, Denis Zsigmondy and Zakhar Bron amongst others. He has appeared in numerous radio and TV broadcasts and plays chamber music with members of the Bavarian State Orchestra, the Munich Philharmonic Orchestra and the Bavarian Radio Symphony Orchestra.
He is on the jury of different international competitions and has been invited to several international music festivals. Umbreit was a teacher for almost ten years at the Musikhochschule in Munich and at the same time a lecturer for chamber music and piano accompaniment at the Richard Strauss Conservatory. Since 2008 he has been a lecturer at the Hochschule für Musik und Theater München. As the long-serving managing director of the Richard-Strauss-Gesellschaft, he was made an honorary member of the board in 2009. In May 2011, the Bavarian Minister of Culture appointed Johannes Umbreit an honorary professor of the Hochschule für Musik und Theater München on the suggestion of its academic senate.
Marie Cornaz (Préface)
Marie Cornaz is the head of the music division at the Royal Library of Belgium and lecturer in musicology at the Université Libre de Bruxelles. After her doctoral dissertation on music publishing in Brussels during the 18th century, she has published on manuscript and printed musical sources kept in Belgian collections and on the history of the musicians in the Low Countries and Belgium between the 17th century and the beginning of the 20th century. She is the author of the following books: L’édition et la diffusion de la musique à Bruxelles au XVIIIe siècle (2001), Les Princes de Chimay et la musique (2002), The Dukes of Arenberg and Music in the Eighteenth Century. The Story of a Music Collection (2015) and À la redécouverte d’Eugène Ysaÿe (2019).
Die vorliegende sehr verdienstvolle Ausgabe des Klavierauszugs erfüllt mit zwei beigefügten Solostimmen alle Ansprüche einer kritischen Edition der Solostimme (den Klavierauszug mit Hinweisen auf die Instrumentierung fertigte sehr kompetent Johannes Umbreit an). Sie geht auf die überlieferten Quellen zurück, korrigiert deren Fehler und Versehen und publiziert die Ergänzungen von Ray Iwazumi sowie eine Fassung der 1. Kadenz, die Ysaÿe eingerichtet hat. In einer Einleitung berichtet Marie Cornaz über Entstehung und Aufführung des Werks durch den Komponisten, ein Kritischer Bericht von Ray Iwazumi beschreibt die Quellen und dokumentiert die editorischen Entscheidungen. Eine Vielzahl der mitgeteilten Lesarten mag interpretatorisch belanglos bleiben, aufzulisten sind sie gleichwohl. Sie verschaffen dem Benutzer das sichere Gefühl, die beste verfügbare Ausgabe des Werks zu benutzen. Notenstich (Wendestellen!) und Druck lassen keine Wünsche offen.
Das Orchester, 2016recommandations
autogenerated_cross_selling
Autres éditions de ce titre
Autres éditions de ce titre
partie de corde avec ou sans indications de doigté