Edvard Grieg
Pièces lyriques volume I, op. 12
Les «Petites pièces lyriques», ainsi qu’elles s’intitulent dans les premières éditions, comptent parmi les œuvres les plus populaires de Grieg. Ce dernier n’avait que 24 ans lorsque parurent ces merveilleuses miniatures d’accès relativement aisé qui ont accompagné de nombreux élèves pianistes sur la voie de la musique classique. En 1867, Grieg n’avait certainement pas osé imaginer que cette première publication serait suivie de neuf autres cahiers de «Pièces lyriques». Et pourtant, ce n’est qu’en 1901, avec le dixième cahier, qu’il mit définitivement un terme à cette série.
CONTENU/DÉTAILS
CONCERNANT LE COMPOSITEUR
Edvard Grieg
Compositeur norvégien le plus important du XIXe s. et promoteur de la musique populaire norvégienne. Principalement connu par ses pièces de caractère lyriques.
1843 | Né le 15 juin à Bergen, fils d’un marchant et consul britannique; cours de piano de bonne heure auprès de sa mère qui était pianiste. |
1858–62 | Études au conservatoire de Leipzig. |
1862 | Concerts en Norvège. |
1863 | Copenhague, soutenu par Niels W. Gade. |
à partir de 1864 | S’intéresse à la musique populaire norvégienne qui se retrouve dans ses compositions. |
1866 | Percée avec un concert comportant de la musique norvégienne. Chef d’orchestre de la Société Philharmonique. |
1867 | Premier des 10 recueils de pièces lyriques pour piano op. 12 avec des compositions pour piano relativement simples. |
1868/69 | Composition du Concerto pour piano en La mineur op. 16 qui se réfère au concerto pour piano de Schumann. |
1869 | «25 mélodies populaires et danses norvégiennes» op. 17 pour piano. |
1873 | Commence à travailler à l’opéra «Olav Trygvason» op. 50 d’après Bjørnson, demeuré inachevé. |
1874 | Bénéficiaire d’une bourse d’État pour la composition. |
1874/75 | Composition de la musique de scène op. 23 pour «Peer Gynt» d’Ibsen, d’où seront issues les Suites pour orchestre «Peer Gynt». |
1876 | Assiste à la création à Bayreuth de l’«Anneau des Niebelungen» de Wagner. |
1880–82 | Chef d’orchestre de la Société de musique «Harmonies» à Bergen. Après cela il n’accepta plus d’autres postes. |
1883 | Se rend à Bayreuth où il entend «Parsifal» de Wagner. |
1884 | Il compose «Du Temps de Holberg» op. 40, son œuvre la plus populaire. |
à partir de 1885 | Il emménage dans sa villa «Troldhaugen» (près Bergen). Composition et révision d’œuvres plus anciennes au cours du printemps et de l’été, tournées de concerts à l’automne et en hiver. |
1891 | Composition de la «Suite lyrique» op. 54, orchestrée en 1905. |
1907 | Il meurt le 4 septembre à Bergen. |
About the Authors
Ernst-Günter Heinemann (Editeur)
Dr. Ernst-Günter Heinemann, born in 1945 in Bad Marienberg (Westerwald), completed his schooling in Gießen and read musicology, philosophy and German in Marburg and Frankfurt/Main and also for some time Protestant church music. He did his doctorate on “Franz Liszts geistliche Musik. Zum Konflikt von Kunst und Engagement”.
From 1978–2010 Heinemann worked as an editor at G. Henle Publishers (in 1978 in Duisburg, from 1979 onwards in Munich). He edited a great many Urtext editions for the publishing house, including “Das Wohltemperierte Klavier”, Volume 1 by Bach and all of Debussy’s piano works. In addition, he wrote essays on Debussy, Grieg, Liszt, Mendelssohn and questions concerning general editing, as well as giving seminars on editorial practice for musicology students in Munich.
Man wird dankbar sein für diese schöne Ausgabe von Griegs meistgespieltem Opus, dem der Herausgeber gut durchdachte Fingersätze beigefügt hat.
Schweizer MusikzeitungIn typical fashion, G. Henle Verlag, has published this work that demonstrate and reinforce that this publisher is the yardstick/benchmark for other publishers of classical repertoire. Apart from being Urtext editions, I have not seen better notational type-setting in terms of the clear arrangement of bars on the page, the width of the staves, the sizes of the notes and the quality of the off-white parchment which is always a pleasure to read from -- visual accessibility and integrity are never compromised. Apart from the type-setting; I personally find that the G. Henle Verlag editions are excellent in terms of convenient fingerings that are logically and clearly set out -- again it is a joy not to be overly cluttered with editorial markings. Essential publications for the shelves of any serious performer.
Australian Music Teacherrecommandations
autogenerated_cross_selling
Autres éditions de ce titre
Autres éditions de ce titre