Claude Debussy
Première Rhapsodie et Petite Pièce pour clarinette et piano
Destinée à l’origine à l’examen final de clarinette du Conservatoire de musique de Paris, la «Première Rhapsodie» devient très vite un morceau à succès du répertoire de clarinette; c’est une œuvre fortement impressionnistedans laquelle le compositeur manie de façon étonnante les possibilités sonores de l’instrument. Le succès est si éclatant que Debussy transcrira plus tard pour orchestre l’accompagnement de piano – et sous cette forme, la «Rhapsodie» se joue aujourd’hui dans les salles de concert du monde entier. Et puis, «cerise sur le gâteau», notre édition offre en outre la charmante «Petite Pièce», ce court morceau n’atteignant même pas 40 mesures, plein d’originalité, conçu initialement à vrai dire pour l’épreuve de lecture à vue de l’examen final. Mais il faut voir le parti qu’en tire Debussy!
CONTENU/DÉTAILS
CONCERNANT LE COMPOSITEUR
Claude Debussy
Le plus important compositeur français autour de 1900 dont la musique fondamentalement dominée par le timbre présente de profondes innovations. Son œuvre est en étroite relation avec le mouvement symboliste.
1862 | Né le 22 août à Saint-Germain-en-Laye. |
1872–84 | Études au Conservatoire de Paris. À cette époque voyages en Suisse, en Italie, à Vienne et en Russie avec la famille de Nadejda von Meck où il découvre la musique russe ainsi que la musique tzigane. |
1884 | Il remporte le Prix de Rome avec sa cantate «L’Enfant prodigue». Puis séjour à Rome jusqu’en 1887. |
1887–89 | Mélodies «Cinq Poèmes de Baudelaire». |
1888/89 | Séjour au Festival de Bayreuth; écrit sur Wagner. |
1889 | Exposition universelle de Paris où il découvre la musique de l’Extrême-Orient qui influence son style. |
1890 | Contact avec Mallarmé et son cercle. |
1891/1903 | «Fêtes galantes» série de mélodies d’après Verlaine. |
1891–94 | Œuvre pour orchestre «Prélude à l’après-midi d’un faune» avec des mélodies tout en arabesques. |
1897–99 | Nocturnes pour orchestre et voix de femmes. |
1901 | Début de son activité en tant que critique musical. |
1902 | Exécution de l’opéra « Pelléas et Mélisande» d’après le drame symboliste de Maeterlinck qui marque une rupture en dépit de la critique. |
1903–05 | Page orchestrale «La Mer» aux principes symphoniques et un langage musical «impressionniste». |
1905–07 | 1er et 2e cahiers des «Images» pour piano. |
1906–08 | «Children’s Corner», pièces enfantines pour piano. |
1909–10/11–13 | 1er et 2e livres des «Préludes» pour piano; les titres programmatiques des pièces, au caractère parfois très ésotérique, viennent à la fin. |
1913 | Mélodies «Trois poèmes de Stéphane Mallarmé». |
1915–17 | Sonates de musique de chambre recourant à la tradition française du XVIIIe s. |
1918 | Meurt à Paris le 25 mars. |
About the Authors
Ernst-Günter Heinemann (Editeur)
Dr. Ernst-Günter Heinemann, born in 1945 in Bad Marienberg (Westerwald), completed his schooling in Gießen and read musicology, philosophy and German in Marburg and Frankfurt/Main and also for some time Protestant church music. He did his doctorate on “Franz Liszts geistliche Musik. Zum Konflikt von Kunst und Engagement”.
From 1978–2010 Heinemann worked as an editor at G. Henle Publishers (in 1978 in Duisburg, from 1979 onwards in Munich). He edited a great many Urtext editions for the publishing house, including “Das Wohltemperierte Klavier”, Volume 1 by Bach and all of Debussy’s piano works. In addition, he wrote essays on Debussy, Grieg, Liszt, Mendelssohn and questions concerning general editing, as well as giving seminars on editorial practice for musicology students in Munich.
Klaus Schilde (Doigtés)
Prof. Klaus Schilde, born in 1926, spent his childhood in Dresden. There he was greatly influenced by Walter Engel, who taught him the piano (Kodaly method), composition and violin. From 1946–1948 he studied at the music conservatory in Leipzig with Hugo Steurer. After moving to the west in 1952 he studied with Walter Gieseking and Edwin Fischer, as well as with Marguerite Long, Lucette Descaves and Nadia Boulanger in Paris.
Schilde won numerous prizes. From 1947 onwards he gave concerts as a soloist and chamber musician on almost every single continent with renowned orchestras. He taught at the music conservatories in East Berlin Detmold, West Berlin, Munich, Tokyo (Geidai) and Weimar. From 1988–1991 he was President of the Staatliche Hochschule für Musik und Theater in Munich, where he also taught for decades as a professor. There are numerous radio and television broadcasts with Klaus Schilde as well as CD recordings. Schilde has contributed fingerings to almost 100 Henle Urtext editions.
Prof. Klaus Schilde passed away on 10 December, 2020.
Sowohl die anspruchsvolle Komposition selbst als auch diese neu erarbeitete Ausgabe sind sehr zu empfehlen.
Das Liebhaberorchster, 2010The editor has carefully examined all of the sources and provides extensive notes regarding differences in dynamics, phrasing, and notation, as well as a chronology of the various versions. … The extensive historical notes alone make it invaluable, and the music is clearly printed on heavy stock with the sometimes problematic page turns eliminated.
The Clarinet, 2008Cerise sur le gâteau, les éditions Henle offrent en outre la charmante Petite Pièce – ce court morceau n’atteignant même pas 40 mesures-, plein d’originalité, conçu initialement pour l’épreuve de lecture à vue de l’examen final.
Crescendo, 2006La edición Urtext de Henle es, pues, una bendición, con el añadido de la Petite Pièce.
Doce Notas, 2005La presente edizione filologica della Rapsodie ci aiuta a capire il percorso evolutivo che ha portato alla sua pubblicazione partendo dalla base del manoscritto, che in alcune sue parti si discosta notevolmente dalla versione finale approvata da Debussy. Il curatore di questa preziosa edizione è Ernst-Günter Heinemann.
I Fiati, 2005recommandations
autogenerated_cross_selling
Autres éditions de ce titre
Autres éditions de ce titre