Wolfgang Amadeus Mozart
Quintette pour cor en Mi bémol majeur K. 407 (386c)
On doit non seulement à l’amitié de Mozart et d’Ignaz Leutgeb trois des concertos pour cor du compositeur, mais de plus la partie soliste de cette œuvre de musique de chambre exceptionnelle est littéralement faite sur mesure pour le corniste virtuose. Au lieu de deux violons, le quatuor à cordes d’accompagnement comporte deux altos, ce qui sert le timbre sombre et chaud du cor et donne à l’œuvre une sonorité unique. Des réminiscences de motifs de l’«Enlèvement au sérail» laissent supposer une proximité dans le temps entre le Quintette et le «singspiel». Comme l’autographe a disparu, la présente édition se base sur la première édition; l’apparat critique offre de plus une évaluation détaillée des sources secondaires, qui autorisent des conclusions déterminantes sur les intentions de Mozart.
CONCERNANT LE COMPOSITEUR
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart est l’un des rares compositeurs à avoir produit des œuvres exemplaires dans tous les genres musicaux. Grâce à ses tournées de concerts entreprises de bonne heure il a recueilli de multiples et diverses impressions musicales (Londres, Mannheim, l’Italie, Paris) qu’il a assimilées au cours de sa jeunesse et qui ont contribué à forger son langage musical jusqu’à son accomplissement.
| 1756 | Né le 27 janvier à Salzbourg, fils du musicien Leopold Mozart, plus tard compositeur de la cour. Un enseignement très précoce de la musique, sous la férule de son père, à partir de 1761 et premières compositions à l’âge de 5 ans. |
| 1763–66 | Assez longues tournées de concerts dans diverses villes allemandes et à Paris, Londres, Amsterdam, en Suisse. Il compose ses premières sonates pour violon et piano K. 10-15, dédiées à la reine Charlotte, de même que les premières symphonies K. 16, 19, écrites à Londres, qui traduisent l’influence des œuvres de Johann Christian Bach et Karl Friedrich Abel (forme tripartite de la Sinfonia italienne). |
| 1767 | Création à Salzbourg du Singspiel sacré «Die Schuldigkeit des ersten Gebotes» («Le devoir du Premier commandement») K. 35 (composé avec Michael Haydn et Anton C. Adlgasser) et de l’Intermède «Apollon et Hyacinthe» K. 38. Voyage avec son père et sa sœur à Vienne. |
| 1768 | Création (peut-être) à Vienne, du Singspiel «Bastien et Bastienne» K. 50. Composition de ses premières messes. |
| 1769 | Représentation du dramma giocoso «La finta semplice» K. 51 à Salzbourg. |
| 1769–71 | Deux voyages en Italie; il rencontre entre autres Farinelli, P. Nardini et le père Martini; rencontre avec Hasse lors du second voyage. Création à Milan en 1770 et 1771 de l’opera seria «Mitridate, Re di Ponto» et de la festa teatrale «Ascanio in Alba». Composition de symphonies et du 1er Quatuor à cordes (1770, K. 80). |
| 1771 | Composition de l’oratorio «La Betulia liberata» K. 118 à Salzbourg et en Italie. |
| 1772 | Création de la Serenata drammatica «Il sogno di Scipione» K. 126 pour l’intronisation de l’archevêque de Salzbourg Hieronymus comte Colloredo. Mozart est engagé et appointé comme Konzertmeister de la chapelle de la cour de Salzbourg (dont il était membre gracieux depuis 1769). Troisième voyage en Italie avec son père, création à Milan du Dramma per musica «Lucio Silla» avec un bon succès. Le dernier voyage en Italie marque la fin de sa jeune phase d’appropriation: il s’est exercé dans tous les genres instrumentaux importants (symphonie, sonate, quatuor à cordes) et dans tous les genres courants de l’opéra (Singspiel, opera buffa, opera seria, festa teatrale). |
| à partir de 1773 | Composition de quatuors à cordes (K. 168-173) sous l’influence de Haydn, de symphonies, divertimenti, sérénades. Sollicité par ses tâches de service, il se consacre plus intensément à la musique sacrée; plusieurs messes voient le jour. Il se lance dans la composition de concertos pour violon et pour piano. |
| 1775 | Création à Munich du dramma giocoso «La finta giardiniera» et de la Sérénade «Il Rè pastore». Sonates pour piano K. 279-284. |
| 1777 | Il quitte provisoirement son poste et entreprend, pour se faire connaître, un voyage avec sa mère à Munich, Mannheim et Paris. |
| 1778 | Composition de la Symphonie parisienne en Ré majeur (K. 297). Il assiste à Paris à la querelle entre Gluckistes et Piccinnistes. Édition de sonates pour violon. |
| 1779 | Il reprend son service à Salzbourg en tant qu’organiste de la cour. Messe du Couronnement en Ut majeur. |
| 1781 | Création à Munich de la tragédie lyrique «Idoménée» qui réalise une symbiose entre des éléments français et italiens. Voyage à Vienne. Après sa rupture avec l’archevêque de Salzbourg, il démissionne et déménage à Vienne où il gagne sa vie en tant que compositeur indépendant et par une activité de concerts et d’enseignement. Sa dernière grande période créatrice vient de commencer. |
| 1782 | Il apprend auprès du baron van Swieten à connaître les œuvres de Bach et de Händel; sur ce il arrange les fugues de Bach et introduit dans ses œuvres le «style savant» (fugue et contrepoint) aux côtés du «style galant» (entre autres les Quatuors à cordes en Sol majeur K. 387, en 1782; la Sonate pour piano en Fa majeur K. 533, en 1786; la Symphonie Jupiter K. 551, en 1788; La «Flûte enchantée» et le Requiem en ré mineur K. 626, les deux en 1791). Création à Vienne du Singspiel «L’Enlèvement au sérail». Composition de la Symphonie Haffner en Ré majeur K. 385. |
| 1738 | Messe en Ut mineur K. 427, Symphonie «Linz» en Ut majeur K. 425. |
| 1784 | Quatuor «La Chasse» en Si bémol majeur K. 458. |
| 1785 | Création de l’oratorio «Davide penitente» K. 469 à Vienne. Quatuor en Ut majeur K. 465 («Les dissonances»). |
| 1786 | Création de la comédie avec musique «Der Schauspieldirektor» (Le Directeur de théâtre) K. 486 dont Salieri triomphe avec son œuvre concurrente «Prima la musica e poi le parole». Création à Vienne de l’opera buffa «Les Noces de Figaro» dont les sections finales à l’action interminable constituent l’apogée de l’opéra bouffe. Symphonie «Prague» en Ré majeur K. 504. |
| 1787 | Sérénade en Sol majeur K. 525 (Une Petite musique de nuit). Il est nommé compositeur de chambre impérial et royal. Création à Prague du dramma giocoso «Il dissoluto punito ossia Il Don Giovanni» (Don Juan) dans lequel fusionnent l’opéra sérieux et l’opéra comique. |
| 1788 | Composition des grandes symphonies en Mi bémol majeur K. 543, en Sol mineur K. 550 et en Ut majeur (Jupiter) K. 551. Quintette pour clarinette en La majeur K. 581. |
| 1790 | Création à Vienne du dramma giocoso «Così fan tutte ossia La scuola degli amanti». |
| 1791 | Création à Prague de l’opera seria «La Clémence de Titus» et à Vienne du Singspiel «La Flûte enchantée». Concerto pour clarinette en La majeur K. 622. Le Requiem demeure inachevé. Il meurt le 5 décembre à Vienne. |
About the Authors
Norbert Müllemann (Editeur)
Dr. Norbert Müllemann, born in 1976 in Cologne, studied musicology, German philology and philosophy at the University of Cologne whilst at the same time studying the piano at the Music Conservatory in Cologne.
In 2004 he began working at G. Henle Publishers as an intern. In 2005 he became a junior editor, whilst at the same time starting his doctorate at the Ludwig-Maximilians-Universität in Munich. He completed it in 2008 with a thesis entitled “Handschriften Frédéric Chopins bis 1830. Studien zur Authentizität, Datierung und Werkgenese”. Since 2008 Müllemann has been an editor at the publishing house, becoming editor-in-chief in 2017. He has edited numerous Urtext editions for the publisher with a particular focus on the works of Frédéric Chopin.
Henrik Wiese (Editeur)
Henrik Wiese was born in 1971 in Vienna. He first studied the flute with Paul Meisen (Munich). He later took a degree in Indo-European studies, general linguistics and musicology. From 1995 to 2006 he was solo flautist at the Bavarian State Opera (Munich), since 2006 he has held the same position with the Bavarian Radio Symphony Orchestra. Wiese was a prize-winner at the German Music Competition (1995) and at several international flute competitions (including the ARD Music Competition in 2000).
As part of his editorial work for G. Henle Publishers, studying sources led him to historical performance practice and the transverse flute. He plays this instrument with the Accademia giocosa. Wiese gives master-classes around the world and tries to impart an understanding of how to deal with editions and sources to his pupils, to show them how to write cadenzas and to hone their awareness of intonation. His artistic work as a soloist, chamber musician and orchestral musician has been documented on numerous CDs.
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