Bedrich Smetana
Trio avec piano en sol mineur op. 15
Lorsque Smetana composa à l’automne 1855 son trio avec piano, il se soulagea de sa douleur devant la mort de sa fille Friederike décédée à l’âge de quatre ans. Cette œuvre d’une vibrante émotion est aussi sa première grande composition de musique de chambre. La création publique en décembre 1855 ne fut malheureusement pas un grand succès et c’est ainsi que commença un long travail de remaniements, avant que ce Trio trouvât, vers la fin des années 1850, sa forme actuelle. Toute sa vie durant Smetana le joua volontiers, mais ce n’est qu’en 1880 qu’il trouva un éditeur lorsqu’un de ses élèves invita l’éditeur hambourgeois Hugo Pohle à une audition de l’œuvre. Milan Pospíšil, spécialiste de Smetana, s’est appuyé pour son édition non seulement sur la première édition, mais aussi sur des sources plus anciennes, parvenant ainsi à éliminer dans la présente édition Henle-Urtext diverses incohérences de l’édition princeps.
CONTENU/DÉTAILS
CONCERNANT LE COMPOSITEUR
Bedrich Smetana
Son œuvre passe pour l’avènement d’une musique nationale tchèque. Elle comprend 8 opéras, des poèmes symphoniques, peu de musique de chambre, de nombreuses compositions pour piano, quelques œuvres vocales et des mélodies.
1824 | Né le 2 mars à Litomyšl d’un père brasseur. Succès en tant que pianiste déjà du temps de sa scolarité au lycée. |
1844 | Élève de composition de Joseph Proksch à Prague. Professeur de musique dans des familles de la noblesse. |
1848 | Fonde sa propre école de musique. |
1854 | Achèvement de son unique symphonie, la «Symphonie triomphale» en Mi majeur op. 6. |
1856–61 | Directeur de la Société philharmonique de Göteborg. |
1858 | Poème symphonique «Richard III» et «Le Camp de Wallenstein» sur le modèle de Liszt. |
1861 | Retour à Prague. Participe à l’émergence de la culture tchèque aussi en tant que critique musical. |
1866 | Maître de chapelle au Théâtre Provisoire à Prague. Création des opéras «Les Brandebourgeois en Bohème» et «la Fiancée vendue», ce dernier avec grand succès; c’est son œuvre la plus célèbre et elle est considérée comme un opéra national. |
1868 | Création de «Dalibor» comme opéra national sérieux. |
1869–72 | Composition de l’opéra «Libuše». |
1874 | Création avec succès de l’opéra «Les deux veuves». Perte de l’audition et par conséquent de son poste de maître de chapelle. Il continue cependant à composer. |
1872–79 | Cycle de 6 poèmes symphoniques «Ma Patrie», la plus connue de ses œuvres symphoniques, parmi lesquelles «La Moldau» avec ses passages pittoresques. |
1876 | Création à Prague de l’opéra populaire «Le Baiser». 1er Quatuor à cordes «De ma vie» en Mi mineur. |
1878 | Création de l’opéra comique «Le Mystère» et de l’opéra festif «Libuše» (1881) qui repose sur une légende tchèque. |
1884 | Meurt le 12 mai à Prague. |
About the Authors
Milan Pospísil (Editeur)
Dr. Milan Pospíšil, born in 1945, studied music theory and music history at the Charles University in Prague as well as at the Ruhr-Universität in Bochum (1963–1969); in 1971 he did his doctorate there with a thesis on “Giacomo Meyerbeer: Les Huguenots. Příspěvek k analýze stylu”, and at the Czechoslovak Academy of Sciences in 1988 on “Antonín Dvořák: Dimitrij, op. 64. Kritická edice”.
He worked as a specialist and scholar at the Czechoslovak Academy of Sciences (now Academy of Science of the Czech Republic) in Prague for almost 30 years. In 1981 he co-founded the Smetana Festival and the interdisciplinary symposium on the issues of the 19th century in Pilsen, which still takes place today. Since 2000 he has been the curator and a research associate at the National Museum in Prague.
Klaus Schilde (Doigtés)
Prof. Klaus Schilde, born in 1926, spent his childhood in Dresden. There he was greatly influenced by Walter Engel, who taught him the piano (Kodaly method), composition and violin. From 1946–1948 he studied at the music conservatory in Leipzig with Hugo Steurer. After moving to the west in 1952 he studied with Walter Gieseking and Edwin Fischer, as well as with Marguerite Long, Lucette Descaves and Nadia Boulanger in Paris.
Schilde won numerous prizes. From 1947 onwards he gave concerts as a soloist and chamber musician on almost every single continent with renowned orchestras. He taught at the music conservatories in East Berlin Detmold, West Berlin, Munich, Tokyo (Geidai) and Weimar. From 1988–1991 he was President of the Staatliche Hochschule für Musik und Theater in Munich, where he also taught for decades as a professor. There are numerous radio and television broadcasts with Klaus Schilde as well as CD recordings. Schilde has contributed fingerings to almost 100 Henle Urtext editions.
Prof. Klaus Schilde passed away on 10 December, 2020.
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Only the piano part has suggested fingerings, although there are printed bowings in the string parts. The cello part has foldout pages which avoid impossible page turns. This edition is also available in the Henle Library App. You simply can’t go wrong with this publication.
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